很多朋友对于歌曲生活听后感言句子和关于民歌的知识不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
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[One]、关于民歌的知识
民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。
沧海桑田的历史使中国民歌历尽风霜,民歌好比是草原上的野草,自生自灭.任你风霜雨雪,燎原大火,但终于还是能大片保存了下来.因为无论在哪个时代,民歌始终是人民的心声,反映了人民的欢乐与痛苦,是一种精神的依托与归附。民歌也是符合优胜劣汰原则的。好的民歌,世代传唱,婉如醇酒,愈久弥香中华人民共和国的诞生，赋予了民歌新的生命，民歌创作进入了一个崭新的时期。党和政府十分重视民歌的搜集总结工作，先后派出工作组对全国的传统民间文化，尤其是民风进行大范围的抢救挖掘工作。自1984年起，又开展了编辑《中国歌谣集成》工作。通过这些大规模的活动，使得流传于民间的歌谣得以典藏保存，为丰富和弘扬中华民族优秀民间文化做出了不可磨灭的贡献。
民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。
〖One〗、劳动歌。包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。它是一种由体力劳动直接激发起来的民间欧谣。它伴随着劳动节奏歌唱，与劳动行为相结合，具有协调动作、指挥劳动、鼓舞情绪等特殊功能。
在民歌中，劳动歌产生的最早。作为一种语言艺术，劳动歌最突出的艺术特点就是它那强烈的节奏感。每一首劳动歌都有与劳动动作相配合的节奏，它是凝集了生活中的劳动节奏而创造出来的，因而是充满了浓郁的生活气息。在从事紧张而又高强度的劳动时，动作强烈，呼吸短促，劳动气氛浓烈，这时唱出的劳动歌必然节奏鲜明急促、强音不断、顿挫有力，给人以集体力量的雄壮和劳动创造世界的有力的感染。在体力劳动比较轻，或间歇时间长的劳动中、劳动歌的速度比较柔缓，节奏感较弱，音乐上的变化比较丰富，结人以优美的旋律感。
〖Two〗、时政歌时政歌是人民有感于切身的政治状况而创作的歌谣。它反映了劳动人民对某些政治事变、政治措施、政治人物，以及与此有关的政治局势的认识和态度，表现了劳动人民的政治理想和为此理想而斗争的精神。颂歌是解放后新时政歌的主流，劳动人民当家做了主人，歌颂党，歌颂伟大的社会主义等歌谣大量产生。时政歌以民谣居多。它一般篇幅短小，句数和字数都比较自由，没有固定的格式。鲜明性是其主要特点。
〖Three〗、仪式歌仪式歌是伴随着民间礼俗和祀典等仪式而唱的歌。它产生于人们对自然力的威力尚不认识而对语言的力量又很崇拜的时候，即幻想用语言去打动神灵，用以祈福、免灾。
仪式歌就其仪式应用的情况来看，可以分为诀术歌，节令歌、礼俗歌和把典歌四种。诀术歌是巫婆、神汉进行巫术活动时唱的歌。节令歌是对某种节日或对时令描述的歌，它常与舞蹈和游艺相结合。礼俗歌经常被用于男婚女嫁、贺生送葬、新屋落成、迎宾待客等场合。把典歌是在重大的庆典时吟唱的祈祷性的民歌，它根据祭祀和庆典的不同而有不同的内容。
〖Four〗、情歌情歌是广大人民爱情生活的反映。它主要抒发男女青年由于相爱而激发出来的悲欢离合的思想感情。它充分表现了劳动人民纯朴健康的恋爱观和审美情操。有的情歌也表现了对封建札教的蔑视和反抗。情歌，在艺术手法上的运用极为丰富，而比较突出的有比兴、双关，重复。
〖Five〗、儿歌儿歌是以简洁生动的韵语创作井流传于儿童中间的一种口头短歌。儿歌的内容丰富多彩。大体可分为三类：**儿歌、教诲儿歌和绕口令。**儿歌是人一生中最早接触到的歌谣。当婴儿还在襁褓中，就听过母亲温存的歌声，孩子们渐渐长大了，便学会一支支**儿歌。教诲儿歌侧重对儿童的教育作用。它不但能丰富孩子们的知识，启发他们的智慧和想象，而且有助于培养孩子的好思想、好作风、好习惯，成为教育孩子的重要工具之一。绕口令，由于它读起来绕口，颇受孩子们的欢迎。儿歌在形体上一般都比较短小，没有固定的形式。在语言上通俗易懂，生动有趣，节奏鲜明，最适宜儿童唱诵。
〖Six〗、生活歌生活歌的范围相当广泛。我们所说的生活歌只取它狭义的概念，主要是指反映人民社会生活及家庭生活的歌。生活歌在表现手法上，大量地运用对比手法。人类生活中的事物和现象，都是对立的统一，美与丑、善与恶、痛苦与欢乐，革命与反动、剥削与被剥削等，通过鲜明、生动的对比，表达歌者的思想和感情。
号子也称劳动号子、哨子。流传于中国各地。先秦典藉《吕氏春秋》有一段记载说：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这是先民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。
号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，大体上可以分为：
海洋渔民号子，即沿海渔民出海捕鱼时撑帆、撒网、收网、装仓等劳作中所唱的号子。又分“近海号”和“远海号”。前者节奏音调略微平和，后者颇激烈紧张。但都按劳动过程组成联套，每套少则[Five]、六段，多则十余段，伴随着渔民们撒网捕鱼、迎风破浪。从渤海湾到南海，都有渔民号子流传，其中以渤海和舟山一带最具代表性。
江河船工号子，即长江、黄河及其支流上船工们所唱的各种号子。一般以中、上游地带更为普遍。如著名的“川江船夫号子”“湖南澧水船工号子”，甘肃、宁夏“黄河推船号子”，河南巩县、三门峡、开封“船工号子”、陕南“汉江船工号子”等。其中，流行于四川境内的“长江船工号子”，由于这一地段长江水急、弯大，地貌复杂，给行船造成许多困难，所以，船工号子也就特别丰富。既有轻松的“下水号”，又有舒缓的“平水号”，更有高度紧张、近于呼喊的“上水号”“拼命号”。而且随着船工们的情绪变化，既有山歌调，又有川剧高腔，也有根本无词的足以与风浪比高低的狂喊，给人以惊天动地的强烈震撼。
码头搬运号子，传唱于码头、货场的装卸、抬扛、推拉等劳动场合。如大连、天津、青岛、上海、广州诸玛头的起重号、上肩号、扛包号，四川成都的“板车平路哨子”，天津的“推车号”，安徽的“板车号”等。由于这类劳动全部与工人的行路相关，所以，其歌唱的节奏鲜明而短促，曲体短小单一，唱词也多是无实际意义的呼喊性的感叹词。
森林林工号子，即林区伐木工人在伐树、运木、垒木等劳动中所唱的号子。主要流传于东北长白山、大小兴安岭及西北、华南各大林区。号子的种类因劳动方式不同而形成多种名目，如长白山区的运木号子就有蘑菇头号、大掐子号、拽大绳号、嘹号、瓦扛号、流送号等。华中华南各林区还有一种“排筏号子”，是在将“木排”放入江流时工人们唱的一种号子。由于这种劳动强度大、危险多，所以号子也具有高亢、粗放、气势豪迈、压倒一切的特色。
工地建工号子，即建造房屋打地基或加固河堤劳动中唱的号子。这一劳动必须使用一种用方石或圆铁饼穿绳或木棍制成的“夯”“硪”作为工具，由四－六位工人不断抬起扔下地砸地基，於是唱“夯歌”“硪歌”也就必不可少了。这类号子遍布全中国。但以黄河下游每年春秋两季筑堤劳动中流传的“夯号”最为壮观。届时，千里大堤上响彻了成千上万的民工们唱的各种各样的“硪号”“夯号”，构成了一幅有“声”有“势”、巨大无比的音画。
除以上所述，还有“盐工号子”“石膏工号子”“打连架号子”“车水号子”等等。
号子的歌唱方式，主要是“领、合”式，即一人领，众人合，或者众人领，众人合。在节奏较缓的劳动中，“领”句较长，“合”句稍短。而在较为紧张的劳动中，领句、合句都十分短促。另外，多数情况下，领句唱完之后，合句再接唱，但也有合句在领句结束以前就进入的，两个声部由此构成重迭状态。
总之，各种劳动号子作为民歌的一个主要体裁，早在原始时代人们开始从事集体劳动时就已产生，而直到现代社会某种机器取代某种集体劳动才逐渐消失。数千年来，它伴随着劳动大众在与自然的搏斗中发挥了巨大的社会功能，创造了人类战胜自然的一个又一个奇迹。同时，号子又是人与自然和劳动相结合又相碰撞而产生的最早的精神、艺术之花。因此，它具有永恒的历史文化价值。
田歌又称秧田歌、田山歌、插田歌、薅秧鼓、薅草锣鼓等，是长江、珠江流域广大稻农插秧、除草、车水、挖地时传唱的一种民歌。在这些地区，农民一般要种两季或三季，劳动强度非常大，为此，他们很自然地产生了以唱歌调节情绪、解除疲劳的自发要求。然而，所有上述劳动虽然是集体性的，而又不需要相互协作，这样，田歌一方面与号子一样，同劳动本身有十分密切的关系，但另一方面又不需要用唱歌来统一劳动动作，于是，田歌的歌唱形式也就与号子大不相同。在上述大多数地区，都有半职业性的民歌手，他们被当地尊称为“歌师”“歌伯”或“歌匠”。这些人既有即兴编唱的能力，又掌握了大量的历史故事、传说的长篇唱词。每到种植的忙季，他们就会被请去唱歌。其形式是：歌师二至三人站在田头，一边敲锣打鼓（也有不用锣鼓者），一边相互对歌。由于插田劳动是从早到晚，歌师们的歌也就要唱上一整天。为了给干活的人适当解除疲劳，他们常常要唱一些有趣的故事，或临时海阔天空地编一段笑料，以取悦于劳作者。有时，他们又发号施令，或请大家休息、吃饭，或指挥大家移动作活的位置。以往，为了更好地鼓动干活者，主人有时一次请两个“歌班”，让他们“打擂台”比赛，哪个班唱得好而且多，就给他们奖钱奖物。当然，除了歌师“对歌”这种形式之外，也有采取歌师与众人间你领我合这类歌唱方式的。
流传于各地的田歌，由于方言、风俗、传承方面的差异，其结构形式、音乐风格也就形成了鲜明的地域特征。同时它们也有各自的名称。其中最著名的如：江苏的格冬代、锣鼓车；上海的青浦田山歌；安徽的喊秧歌、薅秧歌；江西的锄山鼓、打鼓歌；湖北的长阳薅草锣鼓、畈腔、薅草歌、远安花锣鼓；湖南的踩田歌、打罗罗咚；福建的耘田诗；两广的打锣开山歌、插田歌；云、贵、川的薅秧号子等等。
田歌的曲体，一般是两句体、四句体或多句体的段式结构，除采取领合形式的部分曲目为规整性节奏外，其他一律为自由疏散的节奏节拍。有些地区的田歌，为了配合劳动，常常组成容量很大的联套体。每套有的包括十余个号牌，有的多达数十个号牌。如湖北“长阳薅草锣鼓”总共有27支号子，歌师每唱一遍，至少需要一个多小时。它们主要有：起歌，叫歌，扬歌、露水号、穿号、赶号、急鼓溜子、减歌、乖乖号、冤家号、节节高、两声号、赶五句、叫歌子等。而上海青浦田山歌的"套数"中则常有"大头歌""阳照头""落秧歌"等。在唱法上它们也各有所宗。"长阳薅草锣鼓"使用本嗓即"平腔"，而"青浦田山歌"喜欢用"假嗓"即"高腔"。有的地方则真、假嗓并用。这样，如果把不同地区田歌的音乐风格这一因素同其多种演唱方法加在一起，那么，作为民歌体裁之一，田歌确实可以说是绚丽多姿，丰富多彩了。
山歌中国民歌的基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏也极为丰富。一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
内蒙古草原“长调”，蒙语称“乌日听道”，即“悠长的歌曲”。流行于内蒙古阿拉善、锡林郭勒、呼伦贝尔等大草原。“长调”在音乐上的主要特征是歌腔舒展，节奏自由。一般为上、下两句，所以四句歌词分两遍唱完；歌词内容绝大多数是骏马、骆驼、羊群、蓝天、白云、水草；唱法以真声为主，并使用一种叫“诺古拉”的特殊润腔方法，使悠扬的歌声更富有草原味道和生命力。
“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。以往，由于交通不方便，这里的生产、经贸全靠驴、骡驮运，当地把从事此种劳动的人称作“脚户”“脚夫”“赶脚的”。“脚户”长期行走在寂寞的山川沟壑间，便顺乎自然地以唱歌自娱。
他们所唱的主要就是“信天游”。他们既是传播者，又是创造者。在传唱中，他们免不了矢口寄兴的随意创作，在创作了之后，又不断地传播出去。当然，“信天游”属于所有生活在黄土高原上的人们。无论在放牧耕地，或是节日游乐，他们总要哼唱几句。作为一种风格个性都很强的山歌品种，“信天游”的基本特征是结构短小简洁，曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，具有浓厚的抒咏性。它的词曲仅有上、下两句。唱词上句起兴，下句点明主题。如“马里头挑马不一般高，人里头挑人就数哥哥你好”。曲调多建立在“徵－宫－商－徵”这样一种“双四度框架”上，上句分成两个腔节，并在头一个腔节上作较长的延伸，给人以辽阔悠远之感。下句一气呵成，在上、下句变化反复的歌唱中，歌手们浸注着自己的人生感慨。代表曲目有《脚夫调》《兰花花》《赶牲灵》《横山下来游击队》《见面容易拉话难》等。
甘、宁、青“花儿”，又称“少年”“野曲”。是聚居于该地区的回、汉、撒拉、保安、东乡、土、裕固、藏等民族一律用当地汉语方言传唱的一种山歌。取名“花儿”，一是因为歌名、歌词中有大量的花名，二是反映出各族老百姓对它的喜爱，故用此昵称。“花儿”的不同曲调分别以“令”谓之。“花儿”的唱词为四句民间格律体，即它们不是规整的七言句式，而是第[Two]、四句采用“双字尾”，如：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹；看上去容易摘去难，摘不到也是枉然。曲调则全部是上下句体，四句唱词分两遍唱完。由于分布面大，“花儿”按流行地区和歌唱形式分为“河湟花儿”和“洮泯花儿”两大流脉。同时，又依民族、音调风格分成若干支脉。花儿的传唱分平时和“花儿会”两种，因为是情歌，所以严禁在村子里唱。“花儿会”一年四季都有，但主要集中在阴历[Five]、六月间。届时，花儿会与传统庙会、交易会汇为一体，人们在风景优美的山野，朝山浪会，对歌酬答，充满了欢悦悠闲的生活情趣。
小调，又称小曲、俚曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱、村坊小曲等。是一种广泛传播于城镇集市，经过较多艺术加工，曲体较为均衡，节奏规整，曲调细腻委婉的民歌体裁。其流传足迹遍布城镇。同时，一些少数民族的短篇抒情小曲、叙事歌曲，也应归属此类。
与号子、山歌比，小调体裁有诸多相异之处。首先是传唱环境，号子山歌多传播于山野，并依附于集体或个体劳动，而小调则基本上离开了劳动现场，主要流行于市井之酒肆茶楼、节日庆典场合；其次是传唱阶层，除了农民，它更多地是在市民、商人、小手工业者以至一部分职业、半职业歌手中传唱。还有一个更重要的变化，那就是艺术功能，号子、山歌具有很强的自娱性和实用性，而小调的这类功能已基本褪化，成为一种主要是“娱人”的体裁。特别是在出现了以歌唱为生计的民间艺人之后，它的表演性日趋强化，由此也就在题材和形式表现方面逐步形成了一系列有别于其它体裁的特性，并为其进一步与说唱、戏曲相结合而走上舞台创造了条件。
小调所歌唱的题材十分广泛，城市社会不同阶层的婚姻情爱、离愁别绪、风土民俗、世态人情、娱乐游玩以至自然常识、历史故事、民间传说等几乎无所不包。由此也就有了遍布各地的与上述题材相关的《打樱桃》《卖杂货》《放风筝》《打秋迁》《磨豆腐》《割韭菜》《补缸》《拜年》《观灯》《赶庙》《采茶》等曲目。
在结构体式和艺术手段方面，小调体裁多数采用多段体分节歌的陈述方式，并将抒情性与叙事性融为一体，从而在总体上获得了一种叙咏兼顾的体裁属性。最能体现这种叙咏特征的便是以“五更”“四季”“十二月”等时序为基本体式的各类小调。其中“十二月体”以“月”为分节单位，将一件事、物分十二个段落作完整的描述。如“十二月花名”便采取问答式从正月直唱到十二月，既传授了自然知识，又反映了欢快活泼的情趣。又如著名的《孟姜女》（一名《春调》），也采用十二月体，咏唱了这一传诵千载的动人故事。“五更”则以每晚“更点”为分节单位，用五个段落逐一抒情叙事。如前所述，这种体式早在公元九世纪前后的《敦煌曲子词》中就出现了。明清以来，各地“五更调”十分繁盛，而且大部分都唱的是儿女思盼之情。如《五更鼓》《五更鸟》《盼五更》《思妇五更》《叹五更》等。“四季”也是一种传承有自的歌唱体式。六朝“乐府”《子夜四时歌》已见其刍形，至明清时代，以“四季”为体的民歌几乎遍及南北各地。它运用春夏秋冬之序，唱尽了山川河湖、风花雪月、儿女情长。（例如青海《四季歌》）可以说，各地大多数以“五更”“四季”“十二月”为体的小调民歌，都是经过千百次传唱实践的反复加工锤炼而保留下来的，所以，它们的唱词文质并茂，歌腔流畅动听，既有广泛的社会基础，又蕴含了宝贵的认识审美价值。除“时序体”外，小调体裁常见的曲目还有《茉莉花》《绣荷包》《对花》《放风筝》（又称《踏青》）和曲牌《铺地景》《泗州调》《迭断桥》《湖广调》《马头调》等。它们经常以不同的变体或添入新词而被广泛传唱。所以有人说：小调有“脚”，它可以流动于四方。而山歌、田歌则仅限于一地。这是它们在传播方面的一个很大的差异。
小调的基本曲体是四句型结构，即民间所说的“四句头”。首句是全曲的陈述句，具有开启并确定音乐的基本情绪、形象的作用，所以特别重要；第二乐句是对首句的回应，起到巩固、强化前面乐思、乐旨的意义；第三乐句常常引入新材料新乐思，以便有意地造成对比、反差的效果，从而使音乐获得一种新动力；第四句是前三句的总结，起到收拢、结束的作用，也有其举足轻重的结构意义。这样，四句头的基本关系便是“起、承、转、合”。直观地看，它是一种具体的曲式结构关系的体现。但若作历史的综合的考察，那么，它又是一个民族的音乐思维乃至文学艺术思维逻辑、思维方式的反映。可以说，小调中的“四句头”，历来以它的普遍性和简洁性深刻而又典型地揭示了这种极具民族特征的思维逻辑。
西南高原山歌，与西北高原遥遥相对的包括陕南、四川及云、贵地区的西南高原，也是一个蕴藏极丰的山歌流布区。但这里的自然景观同山川仓茫的大西北完全不同。温和的气侯使它山青水绿、植被丰茂，流传在此种环境的山歌自然就有另一种个性和风格。首先是音调的变化，它们常常围绕羽、商及其[Three]、四度音调展开，并以“羽”为常用调式。另外，在曲体上，四句体居于主要地位。虽然，山歌体裁的音乐性格就其主流来说是奔放、高亢的，但随着上述骨干音及调式、曲体的变化，西南高原的山歌已于高亢激越之中渗入诸多柔性的因素。例如著名的《槐花几时开》、《尖尖山》（四川）、《小河淌水》、《放马山歌》、《赶马调》等恰好是这一风格色彩的最鲜明的体现。此外，这一地区流传的各少数民族的山歌也都大体上具有这种特色。
如果说，号子、田歌都还是在受到劳动本身的某种制约的前提下进行传唱，因此它们的音乐也保留了与某种劳动相关的因素的话，那么，山歌便可以说是基本上摆脱了这种制约而成为人的内心感情和真实体验的直接而又自由发挥的最亲近的歌唱形式。诚如”花儿”的两句唱词所说：“花儿本是心上的话，不唱是由不得自家”，尽抒胸意，自由奔放，这是山歌体裁的最大特征，也是她千百年来广为传播的根本原因。
多声部民间歌曲，指一对或一组歌手同时唱出两个或两个以上声部的民歌，有人称其为“二声部民歌”“复音民歌”。民间则有“双音”“双声”“公母声”等俗称。很久以来，人们以为中国的民间声乐作品中没有“复音”现象存在。直到本世纪40年代末，西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续发见了大量的这类民歌，才扭转了世人的看法。事实上，某些历史文献早有记载，如广西《三江县志》云：侗人唱法尤有效......按组互和，而以喉音佳者唱反音，众声高而独低之，以抑扬其音，殊为动听。类似的文字描述还有不少，说明以"多"声形态唱歌，一向是这一地带的一种传统。
中国多声部民歌的分布，主要集中于西南和南方各少数民族聚居区，即云南、贵州、广西、广东、湖南、福建、台湾等省的壮、侗、苗、瑶、布依、毛南、么老、佤、僳僳、纳西、景颇、彝、高山各族以及北方的蒙古族等。汉族地区的某些劳动号子由于领、合声部的交错而构成的多声现象，也可以划归于此类。少数民族地区的多声部民歌常常在一些祭祀礼仪、节日歌舞及民间歌会活动中传唱，如侗族的“大歌”“拦路歌”“耶”“喉路”“嘎哨”，布依族的“大歌”“小歌”，苗族的“赛咳”，土家族的“哭嫁歌”，瑶族的“蝴蝶歌”“勒勒嘿”，壮、毛南族的“欢”“比”，佤族的“玩调”，畲族的“双音”，高山族的“酒歌”“丧葬歌”“祭祀歌”，僳僳族的“木刮基”“优叶”“摆时”，彝族的“丫腔”，纳西族的“窝热热”，蒙古族的“潮尔”等。另一部分多声部民歌则主要是在生产劳动中传唱的号子，如东北的“林区号子”，四川的“川江船夫号子”，台湾高山族的“除草歌”，云南景颇族的“舂米歌”等。
中国多声部民歌的织体结构即声部的结合方式有多种样态，归纳起来，共有以下五种：
〖One〗、轮唱织体，即高、低声部依次先后进入，构成纵向迭置关系。上述佤族的"玩调"、景颇族的"舂米歌"属此类。
〖Two〗、模仿织体，即低声部以自由模仿上声部的旋律而构成双声的迭置。如壮族的"呵呃""啦了啦"，侗族的"嘎哨""喉路"。
〖Three〗、持续或固定低音织体，低声部采用陪衬性持续长音、节奏型持续音或固定旋律音型与上声部相并置对比，两声部一"动"一"静"，相得益彰，融为一体。如侗族的"叙事"大歌和"声音"大歌，纳西族的"窝热热"等。
〖Four〗、支声性织体，一种旋律声部与在它的基础上作装饰性的变化而形成的新声部相互结合所构成的织体。它的主要特征是主调鲜明突出，支声仅起陪衬作用。如壮族的"上甲山歌""南北路山歌"，瑶族的"蝴蝶歌"等。
〖Five〗、和声或对位织体，高低两声部各有自己的旋律进行状态，因此两声部处于同样的地位，但有时同步有时又交错进行，体现出很浓厚的和声性色彩。如僳僳族的"木刮基""摆时"，高山族的"丰收祭祀歌"等。
上述各织体的声部结合，大多采用密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程。其中最有特点的是大二度音程的广泛运用。它频频出现于许多民族的多声部民歌中，并不是偶然为之，而是经过长期歌唱实践的自觉选取。它所独具的色彩，已成为中国多声部民歌的最鲜明的特征。
[Two]、当我唱起这首歌
〖One〗、此刻你的另一半呢是否会更深刻：
〖Two〗、还记得那年咱们都很愉悦(莫言经典语录)
〖Three〗、漫漫人生路，有多少光阴用来等待？有多少人儿值得去等待？
〖Four〗、你若无情我便休，往事如昨易白头。
〖Five〗、成长的岁月免不了感情的陪伴！可能我还不能谈及感情，没有到那高度！我却只知道，我用我傻傻的执著去领悟了个道理！十八载岁月悠悠，两岸涛声依旧。我，却默默的，伤得那么深！只是自我太傻，不懂得去要求！我为一个女孩默默驻守三年，等来∶你会找到更好的。我为前女友呕心沥血两年，等来她换了两任男友却回头告诉我∶只有你对我比较好。是我的无知，我的不成熟。
〖Six〗、爱，需要包容，需要明白，需要等待。难道不是吗？此刻的自我工作了半年了，每月拿着两千块，感受着生活的辛酸。突然有一天，我便拿着这两千块爬山涉水的跑了几千里路，就为了一个女孩，她告诉我没车费了，就那么简单，我当时只有一千块，向同事借了一千便上路了。到那时，她问我∶“你为什么要来安？”我为什么要来呢？把她送回了家，便没有交接了。
〖Seven〗、正因工作原因以后天南地北的跑，而且变的很黑，爸妈都开始担心了。呵呵…感受着历来的痛楚，我告诉自我∶如果哪天一个女孩提着行旅箱站在我面前傻傻的笑着对我说，枫，以后你要养我哦。我肯定会用这生命紧紧的抱着她。正因，她值得…这样。
〖Eight〗、我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。(梦见穿新鞋)
〖Nine〗、因此期望看过这篇文章的兄弟姐妹心里细细想想，是否有个傻傻的人为了你吃苦，却不让你知道他（她）就在你身边，一向陪着你，不离不弃，给他（她）个机会吧？也给自我一个机会，不去尝试怎能知道自我是否会收获愉悦？
〖Ten〗、“死生契阔，与子成悦，执子之手，与子偕老。”
1〖One〗、【当我唱起这首歌，你是否依然记得我？】
1〖Two〗、有多少人，有过这样的感觉，以前念念不忘的人，早已消失在印象中。不经意遇见的时候才发觉，那个人，你曾如此的在乎过。
1〖Three〗、偶然看到一个兄弟姐妹的个性签名上写着，若汐，最近还好吗？心里莫名的一颤。这个很久不曾联系的兄弟姐妹，竟然还记得我。而对于他，我甚至连名字都已记不得。
1〖Four〗、昨日，无意间又看到一个人的网名和我只差一个字，看似情侣名。没想到，是多年前的兄弟姐妹。有那么一段日子，他的消息是我生活中唯一的安慰。但是时过境迁，很久不联系的咱们，也不知道把对方放在了心里的哪个角落。(唯美古风句子)
1〖Five〗、就是一种莫名的感觉。仔细想想，好像有很多人以前在我的记忆中深深的存在过。但仅仅是以前。此刻，那些人，那些事，都已经无形的消散了。记不起，寻不得。
1〖Six〗、突然觉得自我很悲哀，那么多的人和事，曾给自我留下或多或少的伤痛和愉悦，而现如今，却已不记得。
1〖Seven〗、又觉得自我是愉悦的，至少，还有人记得我，还有人在乎我。
1〖Eight〗、忽然很感慨。指尖的文字，是我唯一的寄托。借助它们，我看到了内心深处的自我。也期望身边的兄弟姐妹能够珍惜眼前人。
1〖Nine〗、【那时你说的咱们天作之和然后怎样了被时刻捉弄了】
20、有一个人，教会你如何去爱了，但是，他却不爱你了
2〖One〗、有一个人，你一向在等他，他却忘记了你。
2〖Two〗、有一个人，他要离开了，你想要挽留，却不知如何开口。正因你已没资格。
2〖Three〗、为什么一个人在街上摇晃着，就想起以前身边那个不可或缺的身影？为什么听到一首熟悉的或伤感的歌，曲到一半就哭了？
2〖Four〗、为什么，习惯了把心事藏起来，独自舔舐伤口，承受一切？
2〖Five〗、【当我唱起这首歌我又想起你了还记得那年咱们都很愉悦】
2〖Six〗、执子之手，与子偕老。若非死别，决不生离。有多少人这样对你爱的人说过？
2〖Seven〗、那一句承诺，从咱们的口中说出的时候，咱们内心如此的坚定过。但是，多年后……
2〖Eight〗、我才发现，你不是我想象中的那个人。
2〖Nine〗、就正因我才发现。因此咱们分手了。
30、咱们难过了。却无法去挽留什么。
3〖One〗、【当我唱起这首歌眼泪不听话了才发现你是最无法代替的】
3〖Two〗、多年后，咱们都有了各自的新生活。或许，你已不记得我。
3〖Three〗、但是，想起你的时候，眼泪还是悄悄的滑落。是正因咱们的错过，还是正因那无法战胜的时刻所呈现出的事实？
3〖Four〗、我想，我还是爱你的。至少，以前深爱过。
3〖Five〗、我才发现，你很好看，我很钟爱。
3〖Six〗、我才发现，你才是我想要过一辈子的人。
3〖Seven〗、就正因我才发现，因此晚了。你的身边有了另一个人。那个你想要用心珍惜生命的人。
3〖Eight〗、【面带微笑的乘不一样的列车假装过头了心里满满的苦涩】
3〖Nine〗、你给予我的记忆，我都深藏在心底。
40、多年后，如果能再相遇，我会坦然一笑，如此释怀。
4〖One〗、我不能保证我不会流泪。就算，我真的哭了。那也不是正因我的软弱，仅仅是内心的苦涩。
4〖Two〗、是你走的太快，还是我跟不上你的脚步？
4〖Three〗、咱们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切惊险与不惊险，咱们还要继续错过
4〖Four〗、 2011年7月24日，有感于歌曲《当我唱起这首歌》。
4〖Five〗、还记得那年，风吹繁花，花影摇曳下你我笑靥如花
4〖Six〗、还记得那年，风舞秋千，烟火迷离间你我相忆流年
4〖Seven〗、时光中霜色朦胧，仿佛那隔着长长的记忆长廊上，还驻足著那留恋的身影。古老的玻璃窗上贴着浅黄色的旧照片，忽而，被走廊上吹起的风吹乱，还记得当年，当我唱起这首歌，那翻动的流年里的声音，就打在了那青涩的梦里。
4〖Eight〗、兜兜转转，漫步于从前的教室里，歌声不再，往事成伤，以前的欢声笑语突然间沧桑了记忆中的流年，花事正繁的季节，却多了几许无法触摸的伤感，或许这古掘尽藏的建筑化成了原味的哲理。
4〖Nine〗、记忆中绚丽的花朵覆盖了长满青苔的阳台，翻动的绿叶，迎风萧瑟的秋菊，却被漫天浑然的金黄，不在八百年前卞水两岸边演绎著锦绣的山水写意，却被唤醒在记忆中的角落里，带着落寞，带着一丝忧伤，被风轻轻吹着，缠绵著过客的记忆，一丝丝遗留的痕迹，一丝丝拾起了遗落在流年记忆中的碎片，离散的宴席，却上演不出你和我，最美的风景。
50、呆呆地望着一个人的风景，或许斑驳的是岁月，而不是人生，模糊的影像重复地上演着，青涩的情愫凄美着那里发生过的故事，沧桑流转，双手紧紧握不住的亦是流年，静静思考，为什么岁月是无奈的，记忆是斑驳的，拾起一片片宛如碎片般的记忆，却拼不出一个完整的剧情，奔跑着踩踏过时光，咱们的影子，咱们的记忆却遗落在了过去，当咱们回过头挽留时，那斑驳的记忆，早已经被咱们挥洒在了时光的缝隙里，落地生花。
5〖One〗、咱们从时光的缝隙中走出，才发现咱们遗留下了最宝贵的东西，回首一看，那扇时光的大门早已经轻轻关掉，影子隔绝了，最美的以前消逝了，街道上的笑声早已散去了，咱们的故事不觉间落下了帷幕。独独留下，傻傻的咱们还在回首望着，望着那些遗留下来的玻璃窗，遗留下来的树叶和繁花，花朵随咱们的离去后，却依旧风化泥尘。
5〖Two〗、红墙之下，曲枝盘绕在古老的老树上，仿佛昔日的时刻就永远定格在了那里，沉郁的天空下，一朵花在墙砖中生长著，肆意蔓延的古老气息伴随着晚风飘着，一种绝世的凄美仿佛让人落泪，没有歌声的墙头，没有尽头的离愁，留下的尽是岁月中遥远的思索，眷恋的情愫。
5〖Three〗、回首流年，谁是谁懵懂的记忆，谁又走进了谁的梦中，谁又是谁指尖的温柔？惟风如斯，惟香如故，独留蓝盈盈的天，印证著这尘世间发生的故事，一天一天，一年又一年……只道是，洞庭芙蓉渐瘦，岁月白了少年头。
5〖Four〗、世间所有的相遇本只是一场意外，咱们穿过时刻和空间的栅栏，相约著一场未约的约定，那未知的结果，却不知是明媚抑或忧伤，那一种未知，或许就是性命的含义，路转溪头，柳暗花明，又不知道那千重的山过后，又是什么风景？忧伤还是愉悦，期望还是失落，是苦涩的演绎，还是“手持一支菊，调笑三生石”的洒脱，。
5〖Five〗、正因，这就是性命原味的哲理，咱们没有一个完整的剧本，正因字字行行，都要咱们彼此用心去写，去写咱们共同的剧本，咱们的流年都不是千年不朽，咱们的记忆都非如云般云卷云收。在流年里，珍藏一些值得珍藏的身影和面庞，“相离莫相忘，且行且珍惜”。
5〖Six〗、还记得那一年，当我唱起这首歌……
5〖Seven〗、在人间中旅行，在尘世中相遇，相逢，或许是一场雨，或许是一个身影，或许是一个春，或许是西湖的断桥残雪，正因那不可捉摸的可能性，为咱们每一个人的相遇都添上那么一丝唯美的色彩，就像这一刻，正因文字，你和我在那里相遇，……
5〖Eight〗、茫茫人海，相逢是佛家所言的缘，问道，求道，或许又是为了了悟此万缘的因由，为何而生，又因何而灭，性命的无常，不禁让咱们细品哲理，品味人生。
5〖Nine〗、吟诵著平仄和谐的长短宋词，听乌镇桨声传入了流年的梦。许我一个凄美的夜色，任凭记忆幻化成镜花水月，流淌在那一年的长河中，花无言，风若语……
[Three]、听陈奕迅浮夸的感受 初中随笔400字
《浮夸》乐评------一个非专业EF的听后感
Ok，这个浮夸不是大跃进时代的浮夸风，和谐年代，莫谈政治
演唱：eason作曲c.y. kong作词黄伟文
像突然地高歌任何地方也像开四面台
第一次听到这个歌，是在很喜欢的选秀歌手吴斌的新浪博客上，在他宣布退出娱乐圈的时候，那个曾经在型秀舞台上无数上演精彩和感动舞台剧而夺冠的op组合，终于因为现实原因而解散，徒留一抹红色，而我最喜欢的歌手吴斌，这个鬼才先生，终于向现实妥协走下台前，走向幕后，我以比较郁闷的心情看着他文字的时候，听到了他博客的一首歌，叫做，浮夸
我是知道他喜欢eason的，他在比赛中唱着《爱是怀疑》因为那天eason来了，到了最后他和eason一起对飚那段rap，相当之热血
然后我喜欢上了《爱是怀疑》，也看到了这个唱《你的背包》悲情歌曲的男人的俏皮的一面
这次，我又喜欢上了《浮夸》，觉得这个曲调相当鸡血，相当有feel，然后在音乐盒里反复的放着，不过我从来不知道他唱的是什么，歌词就听到一句，你就当我浮夸吧，其余，一概没听懂，也不想听懂——哥我从来不听粤语歌，什么玩意吗，拼拼凑凑的词不达意，那个狗屁林夕还这么多人喜欢，他有方文山有才吗？
不知道是哪一天，也许是我哪天实在无聊的没事做了，数脚毛数到14232，挖鼻孔把鼻孔直径挖到到5.23cm，看葫芦娃看到眼花，听老鼠爱大米听到想吐的时候，我发现，我还是有那么多时间，我实在想不出有什么事情可做的时候，我想，看看这么好听的曲，填的什么词吧
然后，我就一句一句的看，一句一句研究，然后，我就被冻着了，请问，这是给我写的吗
我被一击即中了，我听歌这么多年，还没有过这个感觉，唱的是你，演的是你，讲的是你，也许我们都有过那种情节吧，我看了一下作词人，黄伟文，娘的，林夕叫梁伟文，他黄伟文，山寨版吧
有人问我我就会讲但是无人来我期待
是的，每个人都希望有表演的机会，或者说，倾述的机会，给你一个平台你可能就会发光，有时候，不是我们不想讲话不想表达不想倾述感情，只是没有人给你合适的机会，没人值得你信任，让你把心里话讲出来，这就是，我们的悲哀，请相信，没人喜欢闷骚，如果他闷骚了，请相信他是万不得已
到无奈有话要讲，得不到装载我的心情犹像樽盖，等被揭开，咀巴却在养青苔
于是，我们绝望了，无奈了，心里的想法得不到宣泄，得不到表达，或者，才能得不到发挥，没有平台和伯乐让你发挥真实的实力，我们的心，慢慢的关闭了，慢慢的学会拒绝，学会隐忍，就像一个刺猬，让人不得靠近，可是其实我们的心还是渴望有人来读懂的，就像一个樽盖，等待一个人来揭开，可是我们的嘴巴，却不由自主的紧闭着，犹如，在养青苔
人潮内愈文静愈变得不受理睬，自己要搞出意外，像突然地高歌，任何地方也像开四面台，着最闪的衫，扮十分感慨，有人来拍照要记住插袋
可是，人是不甘寂寞的，如果你自己都埋没你自己，自己都不接受别人的揭盖的话，我们又怎么能得到尊重得到认可呢，人都是有骚动的心的，如果你太安静太内向太内敛，除了喜欢装酷男人的女孩子，没人会注意你，于是开始了突兀的演出突兀的话语，就像平地惊雷，给旁人一个意外，给世界一个意外，扮着高调，迎合着人们，以一种近乎病态的姿态来博得世人的注意，这样的姿态是自己喜欢的吗？可是，除了这样，又能怎么样呢？好吧，有人来了记着要插袋，演就演到底吧
你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头似石头的话，得到注意吗，其实怕被忘记，至放大来演吧
你就当我是浮夸吧，当我是一个哗众取宠，不合实际的蹩脚的表演者吧，夸张的表演只是表现了我更加脆弱的心，害怕被忽视的心，我们平时何尝不是这样呢，在人群中高谈阔论扮演着一个乐天的无忧无虑的风趣的幽默的人，可是背后的寂寞，一个人时候的孤单，又有谁懂，如果你只是像一块石头，一根木头伫立在人群中的话，有谁会注意你呢，有谁会知道你的才华呢，那就夸张一点吧，表演着多愁善感，表演着幽默风趣，表演着。。。。对，一切都是表演而已，即使，被认为哗众取宠，被认为是浮夸，至少，我让人家知道我的存在了，这个，比什么都重要
很不安怎去优雅，世上还赞颂沉默吗，不够爆炸怎麽有话题，让我夸做大娱乐家
拙劣的表演着，因为这个世界，沉默只会淘汰，人们不会因为你沉默，忧郁的够有型而让你去做梁朝伟第二，只会认为你丫就是闷骚，一内向的人，你不够足够的表现欲，又怎么走向台前，走向做“大娱乐家”的路上呢，生活中，工作中也是这样，你如果踏踏实实的做未必能让领导赏识，而是要学会一定的圆滑，说一些该说的话，即使拍领导的马屁让你把自己恶心的三天吃不下饭，即使你老板长的像赵本山，你也得说他像金城武，即使浮夸到爆炸，我也要做，大娱乐家
那年十八母校舞会，站着如喽罗，那时候我含泪发誓，各位必须看到，我在世间平凡又普通的路太多，屋村你住哪一座
相信，我们都经历过这样的一个时刻，在某一个场景被忽视到爆，让在一个角落里，咬牙切齿甚至以血泪书，对着自己发誓，总有一天，要出人头地，让世人看到你的光辉，比如读书的时候，比如工作的时候，可是终究平凡的人太多，而能成功的没有几个，那么，你又属于哪一种呢？现在又怎么样呢？不管如何我相信，大家都有过这样的心境
工作中受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕，重视能治肚饿，未曾获得过，便知我为何大动作很多犯下这些错，搏人们看看我算病态么
工作中，生活中，我们难免被别人忽视或者无视，一次次的打击，我们的自尊和自信已经被消磨殆尽，只有重新获得重视才能拯救你，可是谁会来重视一个自甘消沉的人呢，那么，只能靠自己了，你经历过我的挫折我的忽视，你才能理解我那些近乎病态的表演，难道我做这一切只是为了让你们知道我是病态的？我只是，想要获得承认，而已呀！
幸运儿并不多，若然未当过就知我为何，用十倍苦心做突出一个，正常人够我富议论性麽
我们都是平凡的人，没有显赫的身世，嘴巴里没有金钥匙，只有满口蛀牙，一个小人物，有他的卑微，也有他的伟大，如果你没我境地你就不会理解，我为什么拼死也要出人头地，拼死也要做一番事迹，做一个大娱乐家，即使不择手段，即使花上十倍的努力，我也要做突出的一个，因为以我们平凡的资质和背景，如果自己都不救自己，那么，世界会义无反顾的抛弃了你，一将功成万骨枯，每个小人物的成功史都是一部血泪史，他们走的每一步，都是靠自己走出来的，其中肯定包括了一些有争议性的手段，如果，你不想做有争议的人，好吧，quite，别浮夸，继续你的平凡
你叫我做浮夸吧，加几声嘘声也不怕，我在场有闷场的话，表演你看吗够歇斯底里吗，以眼泪淋花吧，一心只想你惊讶
你尽管认为我是浮夸吧，尽管认为我哗众取宠吧，来点倒彩和鄙视也无妨，既然浮夸了就有心理准备接受一切，可是我如果沉寂的话，你会注意我吗，你会发现我的才会吗，如果我不写文章，你怎么知道我有才，所以即使你们说我矫情说我无病呻吟，又何妨，我至少让你知道，我是有才华的，即使是病态的才华，即使是你不喜欢的才华，我写了，我表演了，有人喜欢，有人讨厌，但如果我不写，却永远不会有人知道，人生中，有时候即使花尽你所有力气，表演所有称得上蹩脚的表演只为博得自己的心上人一个笑靥，一个转身，平凡人的成功很多都不是为了自己，只是为了获得曾经无视他的人的重新审视和仰望
我旧时似未存在吗，加重注码青筋也现形话，我知现在存在吗，凝视我别再只看天花，我非你杯茶，也可尽情地喝吧，别遗忘有人在为你声沙
以前你们没发现我吧，没了解我吧，我现在加重戏码，表演更加卖力，青筋勃起只为让你发现我存在，别在忽视我了，看着我，对，我现在成功了，就是这样，以近乎病态的方式，但至少，我成功了
最后，eason近乎歇斯底里的一声啊，结束整曲，整首歌没有一个字是废话，句句经典，句句击打人的内心，就像一个外科医生，慢慢的解剖着你，以血肉模糊的方式
看着06，get a life演唱会，开场曲，一排小提琴手拉着他的前奏，看着eason慢慢的从底下升起来，身着黑色礼服，我真的要崩溃了，拜托，能不能不要这么帅，万一在现场，不得死人啊
喜欢上陈奕迅是什么时候？不是《十年》的时候，不是《k歌之王》的时候，也不是《爱情转移》的时候，最初接触到eason，是初中的时候买盗版卡带，在大杂烩的卡带里面，有一首歌，让我很喜欢，叫做《你的背包》可惜那卡带里就一首eason的歌，而我也没继续冲动因为《你的背包》而喜欢上eason去买他的盗版卡带，现在想想真是一大遗憾，初中的我，喜欢许茹芸，喜欢水木年华，喜欢任贤齐，喜欢羽泉，之主流歌手，高中的时候，喜欢杰伦喜欢后弦喜欢r&b，可惜的是，到现在这些人我都不在迷恋不在喜欢，到了大学，开始喜欢上许巍，然后，喜欢上了eason，因为，《浮夸》直到现在大学毕业参加工作，听遍了他所有的歌，迷恋上他的粤语歌，因为他，喜欢上林夕，喜欢上鬼才黄伟文，喜欢上《最佳损友》《伤信》《不要说话》《白玫瑰》《富士山下》《好久不见》《不如这样》《1874》《黑择明》《谢谢侬》《裙下之臣》《低等动物》《明年今日》《兄妹》
相信我，《十年》《k歌之王》《爱情转移》不代表eason，这三首歌在EF的心目中可能基本上排不进他们的最爱排名榜前十甚至前20，虽然本人喜欢《k歌之王》
Eason的粤语歌才是王道，因为他，我喜欢上粤语歌，我一直怀疑，有着宋词血统的民族，诗人或者词人到哪里去了，难道就是那些什么梨花派？
现在我知道了，他们在香港，在2林1黄的笔里
Ok，相信这么长的东西没几个人会看，无所谓，习惯了，再浮夸一下，我的文字，与文学无关，只和寂寞有染
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